Présentation
Dans cet atelier, je présente ma façon de réaliser des vidéos. Je ne me considère pas comme un studio professionnel, mais comme un créateur passionné qui explore les images, les sons et les histoires. Chaque projet devient une occasion d’apprendre, d’expérimenter et de trouver de nouvelles manières de raconter.
J’explore différents aspects de la création : le matériel que j’utilise selon les situations, les logiciels qui m’aident à assembler et donner vie aux images, les prises de vues aériennes au drone qui apportent une dimension poétique, l’importance de la musique et du son pour renforcer l’atmosphère, et enfin ma méthode de travail qui me guide de la préparation au montage final.
👉 Cet atelier n’a pas vocation à donner une méthode universelle. C’est simplement un aperçu de ma manière de créer, avec mes outils et mon expérience personnelle.
Matériel utilisé
- Panasonic AVCCAM – Professionnelle, robuste et efficace pour les captations classiques.
- Canon Legria HF G25 – idéale en basse lumière, stabilisation performante.
- Insta360 X4 (+ canne 3 m) – pour des plans immersifs et dynamiques à 360°.
- Sony DSC-HX350 – complément pour des vues fixes ou zooms détaillés.
- DJI Phantom 4 Pro+ V2 – pour de magnifiques prises de vues aériennes.
- iPhone 14 – pour dépannages et captations rapides.
Logiciels
Pour donner vie aux images, je travaille avec des logiciels polyvalents et équipés de nombreux compléments : stabilisation d’image, filtres, effets visuels, intégration de morceaux et d’effets musicaux. Cela me permet d’aller bien au-delà de simples réglages et d’obtenir un rendu adapté à chaque projet.
J’utilise également différents outils selon les besoins : logiciels de montage vidéo (y compris en 360°), de traitement photo, de PAO pour la mise en page et la création graphique, ainsi que des logiciels dédiés à la musique et au mixage sonore.
Prises de vues aériennes (Drone)
Quand le projet s’y prête, j’utilise un DJI Phantom 4 Pro+ V2, équipé de lentilles cinéma, pour apporter une autre dimension à mes vidéos. Ce drone me permet de survoler un paysage, de dévoiler un lieu pas à pas, d’offrir une vue d’ensemble ou encore de plonger le spectateur au cœur d’un décor.
Ces images aériennes donnent souvent un côté poétique et spectaculaire : un village qui se révèle derrière une colline, une scène de concert vue du ciel, ou encore un lever de soleil filmé en altitude. J’utilise toujours cet outil avec soin, en respectant la météo, la sécurité et les réglementations. Le but n’est pas de tout filmer, mais de choisir quelques plans forts qui enrichissent l’histoire que je veux raconter.
Musique et Audio
La musique occupe une place centrale dans mes créations. Elle ne vient pas simplement accompagner les images : elle en façonne l’atmosphère et l’émotion. Je pars souvent d’une base générée par l’IA, que je décompose ensuite en différentes pistes instrumentales. Cela me permet de travailler chaque détail séparément : retirer certains éléments, en ajouter d’autres, créer des effets ou introduire des instruments originaux qui donnent une couleur unique à chaque projet.
Ce travail d’orfèvre sonore me permet d’obtenir l’ambiance musicale précise que j’ai en tête : parfois douce et contemplative, parfois rythmée et intense. Et lorsque le besoin s’y prête, j’intègre aussi des musiques libres de droits soigneusement choisies pour leur justesse et leur capacité à renforcer le récit visuel.
Méthode de travail
Préparer : réfléchir à ce que je veux raconter et imaginer quelques scènes.
Filmer : capturer les images et les sons, parfois en improvisant selon l’inspiration.
Sauvegarder : mettre les fichiers de côté pour ne rien perdre.
Monter : assembler les séquences, ajouter la musique et le texte si besoin.
Finaliser : revoir l’ensemble, ajuster les couleurs et le son, puis exporter la vidéo prête à être partagée.
👉 Ce n’est donc pas un guide technique, mais plutôt un aperçu de ma façon de créer, avec l’envie de montrer qu’on peut faire beaucoup de choses avec de la passion, un peu de matériel et de l’imagination.