Présentation
Cet atelier présente ma manière d’aborder la création vidéo : un travail d’image, de rythme, de son et d’atmosphère, pensé comme une forme d’expression artistique à part entière.
Chaque réalisation naît d’un regard, d’une émotion, d’une intention ou d’un lieu qui m’inspire. J’assemble les images avec patience, en cherchant non seulement à montrer, mais aussi à faire ressentir. Le montage, le choix des plans, la lumière, les respirations, la musique et les silences participent ensemble à la construction d’un univers visuel cohérent.
Je ne me situe pas dans une logique de production industrielle, mais dans une démarche de création indépendante, où chaque film devient une matière à explorer. J’observe, je capte, je sélectionne, j’assemble et j’affine, jusqu’à trouver un équilibre entre intention visuelle, émotion et présence.
Dans mes vidéos, j’accorde de l’importance à plusieurs dimensions : le matériel, choisi selon le caractère du projet, les logiciels qui permettent d’affiner la forme, les prises de vues aériennes lorsque le regard a besoin de hauteur, le travail du son et de la musique, essentiel dans la perception d’une scène, et enfin une méthode personnelle, qui accompagne le projet du premier élan jusqu’au rendu final.
👉 Cette page n’a pas vocation à enseigner une technique. Elle offre simplement un aperçu fidèle de ma manière de créer, avec mes outils, mon regard et ma sensibilité.
Matériel utilisé
- Panasonic AVCCAM – pour des captations stables, lisibles et solides dans des contextes variés.
- Canon Legria HF G25 – appréciée pour sa tenue en lumière plus délicate et sa fluidité.
- Insta360 X4 (+ canne 3 m) – pour ouvrir le regard, explorer l’espace et créer des points de vue immersifs.
- Sony DSC-HX350 – utile pour certains détails, cadrages fixes ou variations de focale.
- DJI Phantom 4 Pro+ V2 – pour donner souffle, ampleur et relief au regard aérien.
- iPhone 14 – pour saisir rapidement une image, une ambiance ou un instant imprévu.
Logiciels
Pour donner forme aux images, j’utilise différents logiciels selon les besoins du projet : montage, stabilisation, ajustements visuels, travail sur la couleur, intégration d’éléments graphiques ou mise en cohérence du rythme général.
J’emploie également des outils complémentaires pour le traitement photo, certaines formes de création graphique, ainsi que des logiciels liés à la musique et au travail sonore. L’objectif n’est pas d’accumuler les effets, mais de servir l’atmosphère, l’élan du film et l’identité visuelle recherchée.
Prises de vues aériennes (Drone)
Lorsque le sujet s’y prête, j’utilise un DJI Phantom 4 Pro+ V2 afin d’ouvrir l’espace et de proposer une lecture différente du paysage ou du lieu filmé. La vue aérienne permet parfois de révéler une structure, un tracé, une respiration ou une émotion que le sol ne laisse pas percevoir de la même manière.
Ces images peuvent apporter une dimension plus ample, plus contemplative ou plus cinématographique : un village qui apparaît progressivement, une architecture replacée dans son environnement, un décor qui se déploie lentement. Le drone n’est pas utilisé comme un simple effet, mais comme un outil de regard, intégré avec mesure dans la narration visuelle.
Musique et Audio
La musique tient une place essentielle dans ma façon de construire une vidéo. Elle ne sert pas seulement à accompagner les images : elle participe à leur respiration, à leur couleur émotionnelle et à leur intensité.
Selon les projets, je peux travailler à partir de matières sonores diverses, les transformer, les réorganiser, les enrichir ou les épurer pour obtenir une ambiance plus juste. J’accorde une attention particulière à l’équilibre entre la musique, les sons d’ambiance, les silences et le mouvement des images, afin que l’ensemble forme une expérience cohérente et sensible.
Méthode de travail
Imaginer : sentir ce que le sujet peut raconter et quel ton visuel lui conviendrait.
Observer et filmer : capter les images, les matières, les mouvements et les ambiances utiles au projet.
Préserver : sauvegarder les éléments pour travailler ensuite avec sérénité.
Assembler : construire le film, choisir le rythme, organiser les séquences et faire émerger une cohérence.
Affiner : ajuster la couleur, le son, les transitions, la musique et la respiration générale du montage.
👉 Il ne s’agit donc pas ici d’une méthode figée, mais plutôt d’une démarche artistique : une manière personnelle de faire naître une vidéo à partir d’images, d’écoute, d’intuition et de travail patient.